市川保道先生是日本岩彩画领域的重要代表，他以细腻的笔触和独特的美学风格，展现出自然风光的深邃与诗意。本次展览精选其代表性岩彩画作品，通过山川湖海、花草树木的艺术表达，带领观众感受大自然的韵律与宁静之美。他运用传统岩彩技法，融入现代视角，将自然万象赋予动人的艺术生命。

市川先生的作品在细节处理与整体意境中追求极致平衡，展现了岩彩画的丰富层次与独特魅力。此次展览不仅是一场视觉的盛宴，更是一次对自然与艺术融合的深刻思考。希望观众能在他的作品中感受到岩彩画技艺的精妙，以及艺术家对自然无尽的敬意与热爱。

剪纸艺术作为中华民族的非物质文化遗产，凝聚了千百年来的智慧与情感，以其精湛的技艺和深厚的文化内涵传承至今。本次展览汇聚张树贤教授珍藏的200余幅剪纸精品，以及四位国家级剪纸艺术家的50幅佳作，展现了剪纸艺术的丰富多样与独特魅力。这些作品或以细腻的线条描绘民俗风情，或以灵动的构图传递生活美好，是传统艺术与现代文化的精彩碰撞。

张树贤教授作为剪纸艺术的推动者与传播者，其对剪纸文化的热爱和贡献令人钦佩。此次展览不仅是一次视觉的盛宴，更为我校师生提供了近距离接触艺术家和非遗传承人的珍贵机会。通过观摩与交流，我们将深刻体会工匠精神的价值，激发创新思维，为传承与发展传统艺术注入新的活力。

艺术是历史的镜子，也是文明的记录。此次展览作品来自“厉夏美术馆”，作品以欧洲古典艺术为主题，从馆藏中精选出铜版画、壁画手稿及绘画手稿三大板块，为观众呈现一场跨越数世纪的艺术之旅。

展览中的铜版画记录了大航海时代的战争与冒险，那些精细的线条不仅描绘了历史的波澜壮阔，也承载了艺术家对时代的深刻思考。教堂与建筑壁画的手稿，则展现了意大利艺术家在空间与宗教题材上的非凡构思，它们是艺术与信仰交织的视觉赞歌。而绘画手稿部分更将我们引入文艺复兴后期大师们的创作世界，那些素描、钢笔画和水彩，既是灵感的初生，也是艺术的巅峰，展现了对人性与美的不懈追求。

这些作品穿越时空，带我们回到那个艺术与文化碰撞的时代。通过它们，我们不仅能看到艺术语言的演变，还能感受到艺术家们的思想深度与情感温度。愿本次展览为您打开一扇通往欧洲古典艺术之门，让我们共同在历史与美的对话中，品味艺术的永恒力量。

岩彩艺术，承载着深厚的历史底蕴与材料魅力，以其独特的材质美感和表现力，在当代美术领域焕发出新的光彩。在这一画种中，艺术家们以天然矿物为媒介，融合传统技艺与现代观念，用晶莹剔透的光泽、斑驳厚重的肌理，构建出一种介于自然与人文之间的诗意表达。

“全国岩彩画家邀请展”云集了40余位岩彩画领域的杰出艺术家，呈现了当代岩彩创作的丰富面貌与多元风格。从材质的运用到情感的表达，每一幅作品都体现了艺术家们对美好生活的热忱追求以及对岩彩艺术语言的深入探索。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一次对心灵与自然的对话。在晶莹与厚重的光影中，观众将感受到岩彩艺术特有的张力与深邃，体会色彩与材质所交织出的非凡魅力。这种无可替代的艺术形式，既根植于传统，又不断突破创新，为当代艺术提供了更多可能性。

此次展览，不仅是岩彩艺术成就的一次集中展示，更是大众与艺术家之间一次美的互动。通过河北美院这个平台，让更多人走近岩彩，感受其独特的艺术魅力，共同分享这份来自自然与心灵的礼赞。

湿壁画与坦培拉技法作为壁画艺术的重要表现形式，承载了悠久的历史传统与丰富的艺术价值。本次由河北美术学院与首都师范大学联合举办的湿壁画与坦培拉教学联展，汇聚了两校在相关课程中的优秀教学成果，充分展示了学生们对传统技艺的掌握与现代创意的融入。

通过此次展览，我们不仅能直观感受到湿壁画与坦培拉在材质、色彩和技法上的独特魅力，还能深刻体会到两校在壁画艺术教学中所做出的创新与探索。展览期间的学术讲座与交流活动，将为两校师生搭建更广阔的学习与合作平台，推动这两种技法在当代壁画教学中的应用与发展。希望本次联展能激发更多关于壁画艺术教学与创作的思考，共同为中国壁画艺术的传承与创新注入新的活力。

刘祥顺先生是当代岩彩画领域的优秀艺术家，他扎根传统，又融汇创新，以独特的用色与深厚的技艺展现岩彩画的独特魅力。此次展览汇集了刘祥顺先生的岩彩画代表作品，呈现他对矿物质颜料的深刻研究与独到运用。这些作品在厚重与灵动之间展现了独特的美学风格，既承载了传统岩彩技艺的精髓，又融入了现代艺术的视角。

刘祥顺深受金山农民画、松江版画等艺术形式的影响。他大胆用色，追求色彩的张力与层次，赋予画面鲜活的生命力。本次展览不仅是对刘祥顺艺术成就的高度呈现，也是一次岩彩画艺术的深度探索与文化交流。希望观众能在这些作品中感受到岩彩画的独特魅力与艺术家的真挚情感。